ماهو الفرق بين المهنتين؟ يرى ضيفنا بأن هنالك مفهوم خاطئ عند الناس عن التفريق بين "المخرج المساعد" و "مساعد المخرج" وبطريقته يشرح لنا الفرق&nbsp; <img src="https://cdn.msaaq.com/posts/154777/img-0161.jpeg" alt="">صناعة الأفلام عالم ملئ بالفعاليات والأحداث المتجددة، كل يوم في هذه الصناعة نواجه تحديات مختلفة، البعض منها يكون ممتعاً والبعض منها عقبات نحتاج تجاوزها لنجاح فلمنا..&nbsp;أناقش في هذه الحلقة اليوم مع ضيفنا الرهيب الأستاذ "سعود الهليل" (مساعد مخرج) كيفية الدخول إلى هذا العالم، والمكان الذي ترى نفسك فيه من العملية الإنتاجية، فالبعض منا يرى نفسه كاتباً والآخر يحب التصوير والإخراج وكيفية التسويق لنفسك والظهور في هذا العالم..يشرح لنا سعود عن الفرق بين وظيفتي "المخرج المساعد" وبين وظيفة "مساعد مخرج" من خلال عدة نقاط بسيطة وسلسة وايضاً تصحيح المفهومات الخاطئة الشائعة أو المنتشرة بين الناس. توضيح لبعض المصطلحات المذكورة بالحلقة- (مساعد مخرج) assistant director&nbsp;-(اختصار لكلمة مساعد مخرج مع الترتيب )&nbsp;&nbsp;&nbsp;First ad - second ad - third ad-(الأعمال الورقية) papers work- (مدير التصوير) director of photography - اختصاره (dp)&nbsp;- (مشاهد) scenes&nbsp;- (منتج) producer-(مدير مشروع) project manager توصيات من رولنق -فيديو يشرح وظيفة مساعد المخرج <iframe data-lexical-youtube="KGzXIkVYazQ" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/KGzXIkVYazQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="true" title="YouTube video"></iframe> كيف تصبح مخرج صورة - director photography <iframe data-lexical-youtube="-7p1yY3rTpQ" width="560" height="315" src="https://www.youtube.com/embed/-7p1yY3rTpQ" frameborder="0" allow="accelerometer; autoplay; clipboard-write; encrypted-media; gyroscope; picture-in-picture" allowfullscreen="true" title="YouTube video"></iframe> دورات تدريبية عن صناعة الافلام مقدمة من "٢٤اطار" <a href="https://24etar.net/courses">https://24etar.net/courses</a> موقعنا الإلكتروني: &nbsp;<a href="https://24etar.net">https://24etar.net</a> حساباتنا على مواقع التواصل الاجتماعي.إنستقرام: &nbsp; <a href="https://www.instagram.com/24etar/">https://www.instagram.com/24etar/</a>تويتر:<a href="https://twitter.com/24etar">https://twitter.com/24etar</a>يوتيوب: <a href="https://youtube.com/@24etar?si=8W3vnoreArLY1vIc">https://youtube.com/@24etar?si=8W3vnoreArLY1vIc</a> بودكاست رولنقبودكاست نستضيف فيه المبدعين في مجال صناعة الأفلام ونسولف معهم عن طبيعة عملهم.

عمر حامد المطيري

المخرج المساعد

غالبًا الأفلام المأخوذة من قصص حقيقية تخلينا نحس اننا عايشين معهم وتأثر فينا وتكون اكثر حماس لأننا عارفين انها صارت لناس غيرنا وترتبط مشاعرنا فيها اكثر من أفلام القصص الخيالية !&nbsp;عشان كذا راح أشارك معكم افضل ٧ أفلام مأخوذة من قصص حقيقية : <h4>1.	فيلم (Catch Me If You Can) : <img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158881/img-3304.jpeg" alt=""></h4>فيلم مشهور وله معجبين كثير ومختصر القصة تتكلم عن فرانك اللي هو البطل، يسوي عمليات تزوير كبيره و تحاول تمسكه الشرطة . <h4>2.	فيلم (Hidden Figures) :</h4><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158882/img-3307.jpeg" alt="">فيلم ترتبط مشاعرك فيه من اول عشر دقايق، يتكلم عن مجموعة نساء افروامريكيات، يشتغلون في شركة ناسا ، يحاولون يحققون أهدافهم رغم تعرضهم للتنمر والعنصرية بسبب لون بشرتهم .&nbsp; <h4>3.	فيلم (the Greatest Showman) :</h4><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158883/img-3310.jpeg" alt="">فيلم ممتع جدًا ويدخلك بعالم ثاني ،يتكلم عن شخص ترك وظيفتة عشان يشتغل بالسيرك ويسوي له فرقة يسوون عروض مميزة ومنوعة بنيويورك، يواجة صعوبات بالبداية لكن راح تنبسط بالنهاية ! <h4>4.	فيلم (Lion) :</h4><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158884/img-3309.jpeg" alt="">الفيلم درامي وراح يأثر فيك كثير! يتكلم عن ولد صغير هندي من عائلة فقيرة ، ينام ويصحى ويلقى نفسة بعيد عن عائلتة ومتبنينه عائلة غنية من برا الهند . <h4>5.	فيلم (Titanic) :</h4><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158885/img-3305.jpeg" alt="">اكثر فيلم رومنسي مشهور واتوقع الكل شافة ، يتكلم عن غرق سفينة تيتانك و قصة حب ليوناردو و كيت&nbsp;&nbsp;اللي حبو بعض جوا السفينة. <h4>6.	فيلم (The Terminal) :</h4><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158886/09767d5a-78a1-4ac0-90bb-6c79954ce6c2.jpeg" alt="">فيلم يضحكك و يخليك تشيل هم البطل اكثر من نفسة ، يتكلم عن شخص من أوروبا الشرقية يعلق بمطار نيويورك بعدما منعوه من دخول الولايات المتحدة وبنفس الوقت مايقدر يرجع لبلدة الأصلي بسبب الانقلاب العسكري. <h4>7.	فيلم ( جرس إنذار) :</h4><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158887/img-3308.jpeg" alt="">ونختمها بآخر فيلم سعودي نزل وحقق نجاح كبير وبرضو اثر على ناس كثير ، يتكلم عن الحريق اللي صار بمدرسة بنات بالسعودية واغلب احداث الفيلم جوا المدرسة ، تابعة وصدقني راح تصدمك النهاية!! هذي الأفلام&nbsp;&nbsp;مو بس تسلينا هي ممكن تلهمنا وتعلمنا حاجات جديدة وتحفزنا عشان نحقق احلامنا، وفيه قصص كثير ممتعة ومشوقة جالسة تصير حولنا والأفلام هي الوسيلة اللي تخلينا نعيشها ونحس بمشاعرها اكثر ، ممكن تلهمك القصص اللي حولك وتخلينا نشوف فلم رائع من كتابتك!

أفلام مأخوذة من قصص حقيقية

كيف اخترع المونتاج؟&nbsp;في بداية عالم السينما كانت اغلب الافلام محدودة جدا فتتكون من مشهد ولا يمكن قص اللقطة او دمجها بلقطات أخرى…&nbsp;إلى أن اتى جورج ميليه وغير تغير جذري في عالم السينما &nbsp;&nbsp;<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158797/img-7137.png" alt="">في بداياته حاول شراء جهاز تصوير من الأخوين لوميير رفضا بيع نسخة من جهازهما، معتقدين أن "هذا الاختراع ليس له مستقبل". ولحسن الحظ، وجد ميليه نسخة مماثلة في لندن، اخترعها روبرت ويليام بويل، صانع الأدوات العلمية.&nbsp; &nbsp; &nbsp;<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158798/img-7140.png" alt="">و في يوم عادي كان يصور فديو في أحد شوارع باريس لكنه واجه عطل بسيط في الكاميرا حاول أن يصلح الكاميرا و يكمل و تفاجئ بأنه استطاع قطع مشهد و ثم بدء مشهد اخر في نفس الفلم و بعد ذلك اكتشف الكثير من الخدع في التصوير لكي يوهم اعين المشاهدين و يصنع مشاهد ممتعه مثل أن يختفي الممثل أو يتغير حجمه أيضا ابتكر خدعه في داخل الكاميرا فكان يغطي جزء من الفلم و يصور المشهد ثم يصور من الجهة الثانية في الفلم فيظهر الممثل في الجهتين من الشاشة هذه المؤثرات تسمى مؤثرات داخل الكاميرا لأن في ذلك الوقت لم يوجد كمبيوترات أو برامج للمونتاج&nbsp;و في 1920 انتج جورج ميليه أفضل أفلامه رحلة الى القمر و كان هذا الفلم مدة 15 دقيقة و يعتبر من أطول الأفلام في ذلك الوقت و لم يتوقف&nbsp;<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158799/img-7138.png" alt="">طموح ميليه في الأفلام فتعاون مع استديو خاص لكي يلون أفلام و كانت طريقة تلوين الأفلام هي تلوين كل ايطار على حده اشتهر ميليه في الفن السنيمائي لأنه خلق تجربة فريدة للمشاهد في اختيار قصة فريدة و مشهد ممتع مختلف.<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/158800/img-7139.png" alt="">

كيف بدأ المونتاج

المونولوج الدرامي هو محاكاة لفعل درامي وحوار مع النفس لشخصیة واحده یقدمھا ممثل او متحدث واحد مستعرضا ازمه شخصیه اتجاه نفسه او اتجاه الاخرین وھو إحساس سردي بتاریخ المتحدث وبصیرة نفسه الشخصیه . المونولوج الدرامي ثاني اقدم شكل من اشكال الشعر بدأت في الثقافة الیونانیة .سبب في اختیار الشعراء لكتابة كھذه القصائد للتعبیر عن وجھة نظر من خلال كلمات شخصیه والجزء الصعب في ذلك ھو انھ في كثیر من الأحیان لا تكون الآراء التي ذكرتھا الشخصیه ھي نفسھا اراء الشاعر لذا یتبنى الشاعر صوت وشخصیة غیر صوته وشخصیته مثلما یضح الكاتب المسرحي أفكاره في افواه الشخصیات في الدراما ولكن في المونولوج الدرامي الشخصیة لا تعبر عن المتحدث أیضا بل یتحدث عن شخصیة درامیة أخرى .قام الشاعر روبرت براونینج بتغییر المونولوج الدرامي بمفرده من خلال تقدیم شخصیات كانت مضطربة او وھمیة او مغروره لدرجة انھم عندما یشرحون انفسم للجمھور یكتشفون بشكل غیر مباشر عن تصوراتھم الخاطئة واخفاقاتھممن ابرز واشھر المونولوجات الدرامیة : -( ان تكون او لا تكون )<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/136557/%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%88%D9%86%D9%88%D9%84%D9%88%D8%AC-%D8%A7%D9%84%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D9%8A-pdf.png" alt="">ان تكون او لا تكون من روائع الشاعر والكاتب ویلیام شكبیر والتي كانت العبارة الافتتاحیة لمسرحیة ھاملت وكانت مرتبطة بحدیث شخصیة ھاملت عن الوجود والعدم الذي كان یفكر ھل ھو موجودا مقابل عدم وجوده اي اما ان أكون سید قراري او اجعل الغیر یقرر حیاتي بدلا مني . في نھایة الحدیث المنفرد مع نفسه یخرج نفسه من ھذا الوضع من خلال اتخاذ قرار بإن التفكیر كثیرا ھو مایمنعه من التنفیذ.-(دوقتي الاخيره)<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/136562/%D8%A7%D9%84%D9%85%D9%88%D9%86%D9%88%D9%84%D9%88%D8%AC-%D8%A7%D9%84%D8%AF%D8%B1%D8%A7%D9%85%D9%8Ad.png" alt="">كتبت بید الشاعر روبرت براونینج وھي مستوحاه من قصه حقیقة لھا مصادرھا في كتب تاریخ عصر النھضة الإیطالي ، في ھذه القصیدة كان المتحدث ھو (دوق فرار) والمستمع (زائر الدوق) لذا كان المتحدث في القصیدة یكلم المستمع والمستمع یرد علیه ولاكننا لا نسمع رده .ومن الاعمال العربیة مسرحیة القرن الأسود الذي كتب نصھا الكاتب حمد الرمیحي وقامت لارا بأداء المونولوج الدرامي . وأیضا في المسرحیة المصریة ورینا شطارتك الذي كتب نصھا اودیب ملك وعرض فیھا مونولوج ورینا شطارتك .ختاما المونولوج الدرامي عنصر یتیح للشخصیة الدرامیة الإفصاح عن دخیلة نفسھا ، لتكشف عن مشاعرھا الباطنیة وافكارھا وعواطفھا كأنھا تفكر بصوت مسموع .ھل استمعت الى مونولوج درامي او قرأت قصائده شاركنا ابرز ماقرأت عنه لدى حساباتنا في التواصل الاجتماعي . تابعونا للمزید ... وهاد الاسدي

Teacher

المونولوج الدرامي رحلة تأخذنا بين الشعر والدراما

<h4> </h4>ون بيس الواقعي هو اقتباس ومحاكاة الانمي بكل الأشياء المهمه في العمل &nbsp;بشكل صحيح وهذا نادرا مايحدث خاصة عند تحويل عالم الانمي الى واقع .عند الحديث عن عمل One Piece &nbsp;فهي قصة الانمي او المانجا الشهيره الي تدور احداثه حول الفتى الذي يريد ان يحقق الهدف ويصبح ملك القراصنه من خلال البحث عن كنز ون بيس &nbsp;كتبت بيد الفنان اييتشيرو اودا عام&nbsp; 1997م واصبحت الان عملا واقعيا يتردد صداه حول محبين هذا العمل الضخم بإشراف منه أيضا .&nbsp;يحمل One Piece موضوعات عميقه يتردد صداها عالميا بين الصداقه والحرية والعدالة والسعي لتحقيق الاحلام ،جميعها زخارف متكرره تعطيه عمقا يتجاوز سطحها الترفيهي عبر رحله تتجاوز حدود الخيال والتي توفر مساحة واسعة للتفسير الابداعي في هذا العمل .ود اودا صناعة قصه تصبح بكون موازي لعالم One Piece الانمي وتكون جانب التسلسلات المليئه بالحركة والمؤامرات المعقده لتصبح قصه دراميه في عالم مبتكر يتجه نحو التفاؤل حيث ان التغييرات لم توثر على السرد العام بل اضافت بعض العمق والتعقيد الى الشخصيات، &nbsp;كما انها تحمل تأثير من خلال سلسلة من التغيرات البسيطه في البدايه ينتج عنها تغييرات ضخمه في المستقبل على مستوى الشخصيات والحبكة والقصه بالنسبه بالاختلاف عن الانمي . <h4><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/105827/%D9%84%D9%88%D9%81%D9%8A.jpg" alt="لوفي"></h4>عند الحديث عن أداء الشخصيات في العمل فهو ممتاز جدا ابرزها شخصية لوفي وهو الفتى الذي يريد تحقيق هدفه بالوصول الى الكنز ويصبح ملك القراصنه لكن يمر بمغامرات عديده ومع الوقت يكتشف أشياء كثيره ويتوسع منظوره للعالم وليس مجرد البحث عن الكنز . <img src="https://cdn.msaaq.com/posts/105828/%D9%8A%D9%88%D8%B3%D8%A8-%D9%86%D8%A7%D9%85%D9%8A-%D8%B2%D9%88%D8%B1%D9%88-%D8%B3%D8%A7%D9%86%D8%AC%D9%8A.jpg" alt="يوسب نامي سانجي زورو">القائم بهذا الدور قام بعمل جيد حيث يجعلنا نشعر بوجود لوفي داخلنا وكان تماما مثل سلوكيات شخصية لوفي المعتاد عليه&nbsp; في الانمي ، وكانت الشخصيات الأخرى المساعده له وهم افراد الطاقم الطموحين في البحر &nbsp;قاموا أيضا بأداءات مميزه من طاقم العمل مثل شخصية زورو - &nbsp;سانجي- نامي - &nbsp;يوسوب جمعيهم ادخلونا بمشاعر مختلفه بالعمل والبعض منها برزت&nbsp; في العمل الواقعي اكثر من وضوح شخصياتها&nbsp; في الانمي .&nbsp;من ملفتات النظر هو بناء العالم و الشخصيات ولا يذهب عن ذهننا الشعور بالايجابية الخفيفه التي تسود السلسلة حيث ان حتى الشخصيات التي يظهرها اودا بشكل غريب في الانمي قدمت بشكل ممتاز جدا مثل باجي - &nbsp;وميهوك - &nbsp;وقارب.<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/105837/باجي-وقارب.png" alt="باجي ميهيوك وقارب">لكن ذلك لايعني تخليه عن بعض السلبيات منها جوهر One Piece ان عالمه ضخم جدا لذا تتواجد فيه شخصيات كثيره وبشكل متسارع التي من الممكن ان تكون في العمل الواقعي بشكل مختصر وناقص ،أيضا في بعض المشاهد من العمل &nbsp;قللت من أهمية بعض الشخصيات وسطحت حواراتها وافعالها .بالنهاية ليس عليك ان تكون من محبين One Piece &nbsp;للاستمتاع بسلسلة العمل الواقعي.تابعنا للمزيد..

هل نجحت شبكة  Netflixبتحويل الانمي  One Pieceالى عمل واقعي ؟

في مرة لاحظت أنماط معينة تتكرر في أكثر من فيلم من مخرجين مختلفين في حقبة محددة؟!&nbsp;هذا التشابه ممكن يكون بسبب الموضوع الي بنتكلم فيه اليوم "المدارس أو الحركات الفنية في السينما"...فهم المدارس الفنية وتأثير كل مدرسة على الي بعدها يساعدك على استيعاب تاريخ السينما وتحولاته الرئيسية وكيف هذي المدارس شكلت السينما راح نعطيك ايش معنى المدرسة الفنية السينمائية، وبنطرح بعض المدارس المشهورة، شو الي يميزها، وأمثلة على مخرجيها وأفلامها..&nbsp;المدارس أو الحركات السينمائية Film Movements هي اتجاه في صناعة الأفلام يتشكل ويعكس الوقت، والناس، والثقافة، والأعراف الاجتماعية، والأحداث السياسية للمكان الذي نشأت منه. وغالباً ما تنشأ هذه الحركات من قبل صانعي أو نقاد أفلام ناقشوا وشكلوا أفكارهم الخاصة حول كيفية الصناعة، ثم وضعوا هذه النظريات موضع التنفيذ.اختلطت الاتجاهات trends والمدارس في صناعة الأفلام، فأصبح من الصعب التمييز بين المدرسة الفنية الأصيلة وبين الاتجاه trend الذي يخلط بين أكثر من مدرسة أو يكون مؤقت غير مؤثر على ما بعده.&nbsp;وقبل ما نبدأ في ذكر بعض المدارس أحب أنبه على إن المدرسة الفنية للفيلم غير عن تصنيفه Film Genre، التصنيف ممكن يكون؛ كوميدي، أكشن، أو رعب مثلاً، أما المدرسة الوحدة ممكن يكون فيها فيلم رعب وفيلم ثاني خيال علمي، يعني مدرسة وحدة وتصنيفات مختلفة.والحين بنذكر تسع من أهم المدارس الفنية الرائدة:<ol><li value="1">المدرسة الألمانية التعبيرية (١٩١٩ – ١٩٢٦) German Expressionism تميزت بإضاءة عالية التباين، وتعدد زوايا الكاميرا، مع خلط التراكيب والتجريد بطرح مواضيع مشؤومة العواقب، من أهم مخرجيها: روبرت واين Robert Wiene مخرج فيلم "The Cabinet of Dr. Caligari 1920"، وفريتز لانج Fritz Lang مخرج "Metropolis 1927".<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71905/10.png" alt=""></li><li value="2">مدرسة المونتاج السوفيتية (١٩٢٤ – ١٩٣٣) Soviet Montage تفتقر للشخصيات المركزية الفردية، وبدلاً من ذلك تركز قصصها على مجموعات أو فئات من الناس. يمكنك التعرف عليها من خلال أسلوب المونتاج editing الفريد وريادتها في تقنيات التحرير المتقدمة، من مثل: التعديلات المتداخلة Overlapping edits، والقطع السريع Jump cuts، والشاشات المنقسمة Split screens. ومن أشهر مخرجيها ومنظري السينما: سيرجي إيزنستاين Sergei Eisenstein ومن أبرز أفلامه "Battleship Potemkin 1925"، ومخرج الأفلام التسجيلية ديزيجا فيرتوف Dziga Vertov وفيلمه التسجيلي "Man with a Movie Camera 1929".<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71906/11.png" alt=""></li><li value="3">الواقعية الشعرية (١٩٣٠ – ١٩٣٩) Poetic Realism نشأت في فرنسا، تتميز بالتقاط جوهر الواقع، بينما تهدف في نفس الوقت إلى تجاوز الواقع المجرد وتصوير بعض المشاعر والحالات المزاجية والحقائق. أثرت هذه المدرسة على حركات سينمائية لاحقة لها: الواقعية الإيطالية الجديدة والموجة الجديدة في السينما الفرنسية. ومن أشهر مخرجيها على الإطلاق جان رينوار (الذي مر بنا في المدرسة السريالية).. وفيلميه: "The Lower Depths 1936"، و"The Grand Illusion 1937".<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71907/12.png" alt=""></li><li value="4">الواقعية الإيطالية الجديدة (١٩٤٢ – ١٩٥١) Italian Neorealism واحدة من أكثر الحركات تأثيراً في تاريخ السينما. ذات شخصيات وقصص واقعية، تشمل موضوعاتها: الغموض الأخلاقي، التصوير الصريح للفقر المدقع، التعاطف العميق مع الشخصيات، أو كما عرفها مارتن سكورسيزي وهو من أشد المتأثرين بها: "إعادة تأهيل ثقافة وشعب كامل من خلال السينما". اشتهر من هذه المدرسة الإيطاليين فيديريكو فليني Federico Fellini وروبرتو روسيليني Roberto Rossellini. ومن الأفلام الكلاسيكية التي ظهرت في هذه الحقبة "Bicycle Thieves 1948" و "Umberto D. 1952" كلاهما لفيتوريو دي سيكا Vittorio De Sica.<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71896/6.png" alt=""></li><li value="5">الموجة الجديدة في السينما الفرنسية (١٩٥٩ – ١٩٦٤) The French New Wave تميزت الحركة برفضها للأعراف التقليدية السائدة في صناعة الأفلام لصالح التجريب Experimentation والتعبير الشخصي. أثر صانعو أفلام الموجة الجديدة على كلاً من السينما الفرنسية وصناعة السينما بشكل عام. ابتكر المخرجان فرانسوا تروفو François Truffaut وجان لوك غودار Jean-Luc Godard أعمالاً فنية مميزة ومنها: "The 400 Blows 1959" و "Breathless 1960".&nbsp;<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71903/8.png" alt=""></li><li value="6">الموجة الجديدة في السينما البريطانية (١٩٥٩ – ١٩٦٣) British New Wave تشابه إلى حد ما الموجة الفرنسية الجديدة في أسلوبها. طبيعية، عفوية، ومصورة بالأبيض والأسود مع غير ممثلين في مواقع حقيقية، كما تركز على الطبقة العاملة ومصاعب الحياة اليومية. بعض كلاسيكياتها: "Look Back in Anger 1959" للمخرج توني ريتشاردسون Tony Richardson، و"This Sporting Life 1963" للمخرج ليندساي أندرسون Lindsay Anderson.<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71898/7.png" alt=""></li><li value="7">سينما الواقع (١٩٦٠ – إلى الآن) Cinéma Vérite هي حركة في صناعة الأفلام الوثائقية بدأت في فرنسا في عام ١٩٦٠. يتضمن هذا النمط من صناعة الأفلام قضاء عدة أشهر منغمساً في مجتمع ما، لتبني الثقة وتتابع الشخصيات في أثناء تطور حياتها. ومن الأفلام الجديرة بالذكر في هذه المدرسة: "Grey Gardens 1975" للمخرجين Albert and David Maysles، و"Hoop Dreams 1994" لـ Steve James.&nbsp;<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71908/9.png" alt=""></li><li value="8"> السينما الألمانية الجديدة (١٩٦٢ – ١٩٨٢) New German Cinema تأثرت بشدة بالموجة الفرنسية الجديدة، وميزت نفسها على أنها أفلام مستقلة منخفضة الميزانية تقدم النجاح الفني على التجاري. ذاع صيت المخرجين فيم فيندرز Wim Wenders وفيرنر هيرزوغ Werner Herzog في هذه الفترة، وأفلامهم منها: "Alice In the Cities 1974"، و"Fitzcarraldo 1982".<img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71893/13.png" alt=""></li><li value="9">مدرسة هوليوود الجديدة (١٩٦٧ – بداية ١٩٨٠) New Hollywood تسمى كذلك الموجة الجديدة في السينما الأمريكية American New Wave، نقلت هذه الحركة القوة في صناعة الأفلام من الاستوديو إلى المخرج. مالت هذه الحركة بالصناعة التقليدية عن مسارها من خلال حبك قصص بدون حلول أو نهايات resolutions واضحة، وبدون خط سردي كلاسيكي. ازدهر خلال هذه الفترة: مارتن سكورسيزي، وفرانسيس فورد كوبولا، وتيرينس مالك Terrence Malick. ومن الأفلام: "Taxi Driver 1976" لسكورسيزي، و"Easy Rider 1969" لـدينيس هوبر Denis Hopper.&nbsp;</li></ol><img src="https://cdn.msaaq.com/posts/71890/4.png" alt="">هذي بعض المدارس الفنية الي اشتهرت وأثرت على صناعة السينما العالمية، وفي غيرها كثير، وفي مدارس جديدة نشأت في ألفيتنا أو في نهاية القرن الماضي وما زالت مستمرة مثل: مدارس الموجة الجديدة New Wave Movements الصينية، والفلبينية، والهندية الخ... وظهور هذي المدارس يرجع، كما ذكرنا، للثقافة والمجتمع الي نشأوا فيه..&nbsp;فهل نحن قادرين على كسب الوعي السينمائي الكافي الي يأهلنا حتى نخرج بحركتنا الفنية الخاصة المناسبة لثقافتنا وديننا ومجتمعنا؟! لا وتكون هذي الحركة مؤثرة على الصناعة السينمائية عالمياً...&nbsp;وعشان نبدأ بأول خطوة في بناء هذا الوعي، أنصحك بإنك تختار واحد أو أكثر من المدارس الي ذكرناها وتشوف أمثلة الأفلام المطروحة تحته وتدور عنها وتتابعها، عشان تستوعب ماهية هذي المدارس وتغذي بصرك بفنيات وأساليب متنوعة من حقها إنها تأهلك لصناعة عملك القادم الرهيب...&nbsp; الختام.

المخرج المساعد

التعليقات